Alexander McQueen transformó la sastrería en una forma de arte dramático y visceral. Su técnica icónica combina la precisión anatómica con el dramatismo teatral: cortes que siguen cada curva del cuerpo con exactitud quirúrgica, detalles inesperados que sorprenden y cautivan, y una construcción tan precisa que parece más cirugía que costura. McQueen no solo vestía cuerpos, los esculpía, los transformaba, los convertía en lienzos para narrativas poderosas y a menudo provocadoras.

Yves Saint Laurent hizo algo revolucionario y aparentemente simple: le dio a las mujeres el poder del pantalón. Su famoso Le Smoking, el esmoquin femenino presentado en 1966, no solo fue una prenda, fue una declaración política y social. YSL entendió que la sastrería impecable, las líneas limpias y el minimalismo glamuroso podían ser vehículos de empoderamiento.

Su técnica se caracteriza por la precisión absoluta en el corte, la elegancia sin ornamentación excesiva, y la capacidad de crear prendas que comunican poder y sofisticación simultáneamente. Cada pinza está calculada, cada bolsillo perfectamente ubicado, cada línea diseñada para alargar y empoderar la silueta.

Para las participantes del programa, YSL representa la comprensión de que menos puede ser infinitamente más. Aprenderán que un bolsillo bien ubicado, una pinza precisa, o una línea limpia pueden cambiar completamente la actitud y el carácter de una prenda. El pantalón de YSL no necesita decoración excesiva porque su poder reside en la perfección de su construcción y la intención de su diseño.

Las niñas analizarán cómo cada detalle técnico —desde la ubicación de un bolsillo hasta el ángulo de una costura— contribuye a crear una prenda que no solo se ve poderosa, sino que hace sentir poderosa a quien la lleva. Este es el legado esencial de YSL: la moda como herramienta de transformación personal.